当代人物

王瑛:为当代人物画注入当代精神

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6月10日,中国画学会理事、文化部艺术发展中心中国画创作研究所研究员、山西师范大学美术学院副教授王英举办“ 《禅心·墨韵——中国画人物作品展》亮相太原艺术博览会。 延长半个月。 展厅位于太原市北中环路,位置比较偏僻。 然而,近半个月来,已有数千人来到展厅欣赏。 就连王莹的朋友和同事也从北京、陕西甚至广东赶来支持她。

这是王瑛30多年艺术实践中的首次个人画展。 这对他来说意义重大。 对于书画爱好者来说,也让他们见证了独特的国画风格。

易永乐宫的壁画是王英的艺术启蒙

王瑛1964年出生于我省芮城县,1987年毕业于山西大学美术系,后就读于中央美术学院国画系工笔人物画工作室。 1994年获山西大学美术学院硕士学位。 2002年至2004年就读于中国美术学院研究生部主办的中国画大师班和首届博士生班。 2005年进入中国国家画院“精英班”进行创作学习。 至今仍任山西师范大学美术学院硕士生导师。 他的整个学习和创作生涯从未离开过大学。 从身份上来说,他可以说是一位纯粹的学院派画家。

王英是芮城人,芮城有永乐宫。 永乐宫的壁画闻名于世。 其流畅的线条、绚丽的色彩、生动的人物表情,在中国美术史上是绝无仅有的。 年轻时的王英经常流连于永乐宫观赏、研究壁画。 可以说,虽然永乐宫壁画的创作者都是默默无闻的工匠,但王英却在永乐宫完成了她最初的艺术启蒙,对他日后的艺术道路产生了深远的影响。

同时,中国的传统村落也有自己独特的文化遗产。 田野里,饭后、睡觉前,农民们总是聚在一起谈论远古。 这是最纯粹、最原始的民间文学形式。 而王英只喜欢那些神鬼故事。

王英说,他们村里有一位回国的国民党老战士。 在那个特殊的时代,没有多少人愿意靠近他,所以他无儿无女,孤身一人。 但他当兵多年,游历甚广,见识颇多。 他有很多有趣和超自然的故事。 王英每次都看得入迷,脑海中浮现出神、魔、鬼的形象。 他还记得有一次,他发现了一本书,《不怕鬼的故事》。 虽然说是“不怕鬼”,但毕竟是有“鬼”故事的。 他躲在一个没人的地方,看了一下午。 看完后,他感觉后背发凉,但还是停不下来。

因此,很多人说王英是一位学院派画家,但他延续的是古老的民间艺术传统。 精神世界里,有一个属于自己的神秘而壮丽的世界。

此次展览共展出佛教、道教、隐士、仙人等人物画80余幅。 这无疑是王莹回顾过去、审视内心的反映。 著名艺术评论家傅京生说:“王英笔下的士大夫、仙佛形象的种子,源于农耕文明遗留下来的野蛮神话时代的集体无意识。民间的神、巫、佛教传说。而道教,则是植入在这舍利子中的人类生命意志和幸福范式的口头转化——王英无疑明白这个道理。”

二王英的作品融合了多种艺术形式

王瑛表示,中国当代人物画大致可分为三类。 一类是传统画家,他们像古人一样画画;一类是传统画家,他们像古人一样画画。 一类是继承和发扬传统、借鉴西方绘画的学院派画家; 另一类是前卫、仿古画家。 实验画家从一个想法或概念出发,使用新颖和探索性的技巧来完成他们的作品。 但王瑛本人却很难归类,因为他走了一条与别人完全不同的艺术道路。

王瑛有国画出身,擅长水墨人物。 然而,她在中央美术学院进一步学习了工笔画,后来又学习了油画。 后来,她放弃绘画,从事雕塑。 她不仅跨越东西方,还跨越多个国家。 这个艺术领域用当今的时尚术语来说就是“跨界”、“混搭”。 不同的艺术门类有不同的艺术表现手段和技巧,甚至可能有不同的主题,产生不同的审美效果。 王瑛掌握了一切,成为了自己的画家,成为一位个性十分明显的当代中国画家。

中国美术家协会主席刘大伟表示,王英在笔墨的运用、色彩的运用、画面的构图上都有自己的特色——“色彩的运用”和“画面的构图”,其中有一定是源自西方油画的元素。 养分。

中国美术家协会顾问杨立舟表示,王英的人物画得惟妙惟肖,具有很强的造型能力和个性特征——“图画的传神”体现了他的工笔功力,而“雕塑的能力”则源于他的工笔功力。他的雕塑技巧。 的回火。

更细心的访客也会注意到这些功能。 或者,有一个笔画看起来像永乐宫壁画; 或者水墨人物也凸显饱满的肌肉感; 或者,仅仅依靠明暗的色调,整个画面就呈现出立体感; 或者说,色彩的丰富叠加,以及粗犷的感觉,与普通的水墨字有很大不同。

王颖说,我学到了这么多,当然要把它运用到创作中。

王英说:“现在我也说不清我的笔画是水墨还是工笔、油画还是其他。” 这些都是我自己的事情。

三幅当代绘画必须具有当代特征

王瑛,中国当代人物画家。 当代是一个客观、中性的术语。 不管他是哪个画家,只要他此刻画,他就画“当代”的画。 但王莹想要赋予“当代”以意义。

展览中的很多人物画还有一个非常引人注目的特点,那就是人物的表情非常生动,甚至非常夸张,似乎表达了人物强烈的情感。 中国传统水墨人物很多都是文人墨客创作的。 他们的审美情趣往往体现出一种高雅、崇高的意境。 人物的表情总是平和、安详。

他谈到了他笔下人物的表情,以及人们如何获得内心的平静与安宁,这自然需要大量的奋斗。 只有表达和发泄强烈的情绪,你才能感到平静。 表达得越强烈,你以后就能获得越多的内心平静。 他用画作定格的就是那一刻。

王英像古人那样画人物,有着宽广的外表,也不是没有可能。 但在他看来,这只是模仿古人而已。 古人有特定的精神世界和艺术追求,所以才能做出这样的绘画,这是今天的人无法模仿的。 不管他画了多少画,怎么能称为“当代”艺术家呢? 王英举了个例子:现在很多人也画少数民族人物,但是你了解那个少数民族的传统吗? 你了解那些人的生活吗? 你了解那些人的心思吗? 如果你什么都不懂,你画的只是一个穿着少数民族服装的人,而不是少数民族。

王瑛的当代人物画注重赋予当代现实的内容。 他画中人物夸张的表情、丰富的色彩、造型上的创新,都是当代画家对中国艺术史的回应。 这也是艺术家对当今世界、对中国的观察和思考。 换句话说,是当代人对自身精神世界的反思和审视。 这种观察和审视促使他重新思考中国的传统文化。

作为一位受到道教祖宫之一的永乐宫壁画艺术滋养的画家,王英在思想上自然偏爱道教文化。 他向往道家所说的自由自在的境界。 展览中出现的众多佛教、道教隐居大师也表达了他的这种倾向。 评论家梵音表示,他的中国画人物展是“在那些复杂的艺术经历之后,具有真正精神意义的回归,它不仅是中国画传统的水墨画法,也是多年流亡、旅行的经历”。 那种萦绕在梦中的回归。”

王英说,现在谈“文化复兴”、“文化自信”,你要回头看看,知道我们走到今天是走了一条什么样的路,才能知道怎么走。 否则,所谓的创新就是无本之木。 然而现在的画家多讲技法,少讲文化。 “无论什么技艺、什么流派,最终都要以文化为基础。”王颖说,从传统出发,然后把真正属于我们当代人的东西留给后人。