当代人物

推动当代人物画发展的关键是什么

练习者深知,人物画要想达到艺术深度,首先必须打牢基础。 因此,写生作为丰富人物画造型的手段之一,并非一朝一夕之事。 需要一生去做不平凡的事情,才能立于不败之地,使之成为可能。 一切都按逻辑、自然地进行。

毫无疑问,20世纪以来,查力所开创的构建现代人物画格局的各种探索是卓有成效的。 传统人物画历来深受儒、道、佛思想的影响。 他们用“安静”和“纯粹”的含义进行夸张,使本应创造性地反映现实、再现生活的人物画不小心陷入了歧义。 。 因此,增加写生的比例,就是要通过倡导“宁脏勿清、勿拙勿巧、勿方勿圆”的艺术主张来体现人物画的艺术深度和思想深度。

虽然人物画、山水画、花鸟画各有侧重,包括临摹与写生的关系,但在“相似与不同”之间要求人物造型有新的变化、新的高度,显然是很难的。 。

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蒋兆和以下层民众的写生品酿造了《难民图》,让人有如饮一杯苦茶的感觉; 李振坚长期从人物教学的角度进行分析和思考,探索出一套丰富的语言来描绘人物的形神,如《在风浪中长大》这种既写意又不失独创的手法。塑造,在人物的生动与具体的结合上有着更加深刻、完美的对比。 曾被视为塑造人物的标志性手法,受到广泛好评; 方增先的《说红书》中众多生动的人物,就像生活中的每个人一样具体可信,生动地诠释了“形神兼备”的功夫。 它们并非只是从一堆老故事中收集而来,而是一举变得栩栩如生。 人物写生的再现,让一些人私下认为,方老离开教学环境,考上美院后的人物创作,在风格上似乎略逊于他之前大力创作的挥之不去的《谷物》。 30、都是辛苦”和“红宝书说的”,尽管他在后续不断创新和探索。

当代人物画既不是照搬古代的模式,也不是脱离实际的想当然。 只能用具体生动的人物来体现,具有一笔千笔的威力,使形式准确,概括性强,冷静有力,杜绝拖沓。 过度和复杂的疾病。 如果你没有足够的非凡素描,你就无法完成人物画的非凡壮举。

我们现在所处的绘画环境与以往不同,曾经被视为准则的某些技术绘画语言在艺术创新的浪潮中不再是普遍真理。 随着人物画研究的不断深入,争议不断。 人们相信,建模问题可以在不练习素描的情况下得到解决。 这是根据梁楷的《李白行图》到近代齐白石、傅抱石的古代人物画。 它们的来源都与素描有关。 没事做。 采用的是传统系统中的意象画线方法。 诚然,这些小而有趣的人物小品具有让人把玩的视觉体验,一度损害了写实人物画的社会形象。

这种趋于时尚、娱乐性、并融入一些象征元素的人物画,确实有些标新立异。 它们似乎与古代人物画有着密切的关系,在当下也有自己的受众。 绘画不需要素描,因为与主题创作不同,需要将人物的动作分开。 在描绘众多人物时,需要把握人物造型与背景的错综复杂的关系。 与题材创作相比,幽默的表现对象、表达意义的方式使得这种人物画在小范围内流行,被理论家认为与大规模的题材创作相当。

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这类水墨玩家的创作经历我们也很熟悉。 至少他们在做艺术家的时候接受过非常系统的素描训练,然后进入专业院校晋升。

难道他们所创作的各种奇幻肖像画与素描无关吗? 哪怕一点点? 我们应该清醒地看到,樵夫砍柴、钟馗降妖、齐白石不倒翁等古典人物题材都比较单一,而当代从观念出发的人物画往往需要场景再现来凸显作者的思想。内心渴望的心情。 在当下的都市场景中,不借助素描,仅依靠得体的笔墨线条,试图描绘出各种怪诞、风骚或怪异的脉络,并不容易。 到底是不伦不类,不古不新,不信,一试就知道了。

我们曾经有过一种人物画的风格,像莫高窟、永乐宫壁画中人物画的成就,展现了一场华丽的视觉盛宴,但由于长期文人画的取向,它被忽视,很少被重视。关注了。 ,实际上是一种有偏见的观点。 看莫高窟壁画中的一小段《张骞出使西域》,明显有主题和创意。 不仅写实,而且轻松、活泼。 会输给现在的题材画吗?

你是否总觉得由明暗体量构建起来的画面有些拖沓、冗长? 毕竟,这不是现代人物画的福音,也是明智之举,为什么呢? 盖因因过于刻板的描写而严重丧失了中国画的魅力! 人物画本身所具有的现实的怜悯和悲悯之情,以及不拘一格的多种表现手段,是推动当代人物画发展的关键。

(文字来自艺术报,图片来自网络,侵删。)